“Nacha canta a Benedetti”, pero hoy con lagrimas en sus ojos.

Hoy un gran poeta se nos fue y ha dejado de deleitarnos con sus nuevos versos, hoy la poesía esta sola y triste en todo el mundo, ya no esta entre nosotros un grandioso poeta de América , un uruguayo de lujo llamado Mario Benedetti.

Y como es lógico hoy también esa mujer maravillosa que es Nacha Guevara seguro que llorará esta gran perdida y recordara esas sus muchas canciones y discos dedicadas a la poesía del maestro Benedetti.

Nacha Guevara mantuvo siempre una fructífera colaboración con el maestro Mario Benedetti a través de su comprometida poesía musicalizada por Favero, en sus famosos discos que titulo “Nacha canta a Benedetti.”


Como homenaje y muestra del encanto de la poesía de este genio hoy desaparecido y a calidad interpretativa de Nacha Guevara dejo aquí una muestra mundialmente conocida como es este bello poema que Mario titulo “ Te quiero”

Si te quiero es porque sos
mi amor, mi cómplice y todo.
Y en la calle, codo a codo,
somos mucho más que dos,
somos mucho más que dos.
Tus manos son mi caricia,
mis acordes cotidianos.
Te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia.

Si te quiero es porque sos
mi amor, mi cómplice y todo.
Y en la calle, codo a codo,
somos mucho más que dos,
somos mucho más que dos.
Tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada.
Te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro.
Tu boca, que es tuya y mía,
tu boca no se equivoca.
Te quiero porque tu boca
sabe gritar rebeldía.

Si te quiero es porque sos
mi amor, mi cómplice y todo.
Y en la calle, codo a codo,
somos mucho más que dos,
somos mucho más que dos.
Y por tu rostro sincero
y tu paso vagabundo
y tu llanto por el mundo.
Porque sos pueblo te quiero.
Y porque amor no es aureola,
ni cándida moraleja.
Y porque somos pareja
que sabe que no está sola.
Te quiero en mi paraíso,
es decir, que en mi país
la gente viva feliz
aunque no tenga permiso.

Si te quiero es porque sos
mi amor, mi cómplice y todo.
Y en la calle, codo a codo,
somos mucho más que dos.
Y en la calle, codo a codo,
somos mucho más que dos.


Mario Orlando Hamlet Hardy Brenno Benedetti Farugiaario, conocido mundialmente como Mario Benedetti nació en Paso de los Toros, Uruguay, en 1920. Se educó en un colegio alemán y se ganó la vida como taquígrafo, cajero, vendedor, contable, funcionario público, periodista, traductor. De 1945 a 1975 hizo periodismo en el semanario Marcha, clausurado en esa fecha por la dictadura. Es autor de novelas, cuentos, poesía, teatro, ensayos, crítica literaria, crónicas humorísticas, guiones cinematográficos, letras de canciones. Ha publicado más de 80 libros y ha sido traducido a 18 idiomas. Sus novelas y cuentos fueron adaptados a la radio, la televisión y el cine. Su teatro ha sido representado en más de diez países. Fue director del Centro de Investigaciones Literarias de la Casa de las Américas, en La Habana, y del Departamento de Literatura Latinoamericana, en la Facultad de Humanidades de Montevideo. Tras el golpe militar de 1973, renunció a su cargo en la Universidad y tuvo que exiliarse, primero en Argentina, y luego en Perú, Cuba y España.

Descanse en paz.



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Pegaso... "1951/1957 - un veloz sueño."

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La historia de los coches deportivos del fabricante de camiones ENASA fue efímera. Se inició en 1951 impulsada por la gran pasión del ingeniero Wifredo Ricart, y acabó tan sólo seis años más tarde, cuando la dirección de la empresa tomó la decisión de abandonar el programa por razones que nunca explicó de modo convincente. Fue una lección de ingeniería para los constructores europeos en un momento en el que en España todavía se pasaba hambre.



La realización de "supercoches", como los turismos Pegaso, dentro de un programa de industrialización autárquico, se fundó en la búsqueda de un símbolo que representase el orgullo del país por su perdido pasado industrial. En aquel momento, estaba muy presente la referencia a los lujosos Hispano-Suiza construidos en las mismas instalaciones del barrio industrial de La Sagrera (Barcelona), donde se habrían de fabricar los Pegaso. Su diseñador técnico fue el ingeniero Ricart. Con la fabricación de estos coches se daba prestigio y publicidad a una marca que acababa de nacer.

Los Pegasos deportivos Z-102 y Z-103, fueron construidos entre 1951 y 1957. Estos automóviles disponían de un diseño, una tecnología y una calidad industrial de primer nivel para la época y se encontraban entre los automóviles de mejor calidad de fabricación a nivel mundial (sobre todo las carrocerías especiales como el Thrill, Berlineta Cúpula o Cabriolet Saoutchick), aunque muchos de los modelos vendidos (sobre todo las últimas unidades con motor Alfa Romeo) no poseyesen ya la calidad y prestaciones de las que hacían gala, bien porque fueron vendidos en la liquidación final de fábrica sin mecánica (Z103) o bien por el cambio de motor que realibaron sus propietarios (algunos montaron motor Diesel-Barreiros).



Los Pegaso participaron en diversas competiciones, entre las que cabe destacar:
24 horas de Le Mans de 1953, con el Spyder Touring de competición.
Carrera Panamerica de 1954 en México, ganada por Juan Manuel Fangio, con el Spyder Touring de competición.
Igualmente se obtuvieron diversos récords, como el de coche de producción más rápido del mundo en la autopista de Jabbeke (Bélgica), donde el Spyder Touring de competición y el prototipo "Bisiluro" alcanzaron la velocidad de 250 km/h.
La falta de fondos económicos, los problemas técnicos y mecánicos y un precio de 15.000 dólares de la época, propiciaron el final de estos vehículos extraordinarios.



Pegaso cesó la producción de automóviles en 1957 después de haber producido solamente 86 automóviles y 125 carrocerías. El resto de coches a medio fabricar, utillajes, moldes y recambios, fueron destruidos o vendidos como chatarra (fue cuando muchos Z103 se vendieron sin mecánica a precio de saldo y se les acopló un motor Alfa Romeo), dispersándose su archivo y los planos de fabricación, lo que supuso una pérdida irreparable.



En la actualidad, se estima que ha sobrevivido en torno a un 85% de todos los coches producidos. El precio medio de subasta de estos vehículos puede llegar a alcanzar 400.000€ (2009) en modelos muy peculiares y en perfectas condiciones.


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Ingrid... "un sueño de mujer."

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Ingrid Bergman se crió a manos de unos familiares ya que se en pocos años quedó huérfana de madre y padre. Aunque su carácter era un poco introvertido, decidió hacerse actriz para combatir su extrema timidez y fue entonces cuando dio sus primeros pases en el teatro. A sus 18 años entró a estudiar en la Real Escuela de Teatro dramático.

Se hizo muy conocida dentro del mundo del cine sueco, pero tras protagonizar varias películas sería el film Intermezzo, el que le permitiría viajar hasta EEUU y entrar en Hollywood. En 1937 contrajo matrimonio con Petter Lindström con el que tuvo una hija.

En 1942 protagonizaría la película que le aportaría la fama mundial, junto a Humphrey Bogart, Casablanca. Sus triunfos continuaron y un año más tarde recibiría su primera nominación a los Oscar por su papel en Por quién doblan las campanas.

Aunque en esta ocasión no ganó, solo tardaría un año en conseguir la estatuilla, esta vez por Luz que agoniza. En 1945 recibió su tercera candidatura a los galardones de la academia por Las campanas de Santa María y en 1948, por su papel en Juana de Arco.

Su vida profesional cambiaría a raíz de su vida personal, ya que empezó una relación con el director Roberto Rossellini con el que rodaría Stromboli. Este affaire, desencadenaría que Ingrid dejara a su marido e hija, noticia que se recibió muy mal por parte del público. Su hijo con el cineasta llegó a provocar que Ingrid fuera declara persona non grata en EEUU. Durante su época de exilio en Italia, contrajo matrimonio con Rosellini y juntos tuvieron 3 hijos. Profesionalmente destaca el film Giovanna d'Arco al rogo (1954).

Tras su divorcio, en 1956 interpretó el film Anastasia, por el que ganaría un Óscar a la mejor actriz y a su vez se reconciliaría con el público americano, aunque la estatuilla la fue a recoger su amigo Cary Grant. Pero en 1985 volvería a EEUU para presentar el Óscar a la mejor película en la 31ª Edición de la ceremonia de entrega de los Premios de la Academia.


Tras varios proyectos tanto de cine, como televisión y teatro en 1974 ganaría su tercer Oscar por su participación en la película Asesinato en el Orient Express. Su última candidatura a los Óscar la recibió en 1978 por su papel en Sonata de otoño, del director sueco Ingmar Bergman.

A lo largo de su carrera también obtuvo varios galardones por su etapa televisiva. El día de su 67º cumpleaños murió afectada de cáncer.

Ingrid Bergman siempre fue una mujer que siguió sus ideas e impulsos. Amada y odiada, es una de las actrices que ha quedado marcada en la retina de todos aquellos que pudieron comprobar que no era simplemente una cara bonita.

Su Filmografia:

Sonata de otoño (1978)
A Matter of Time (1976)
Asesinato en el Orient Express (1974)
The Hideaways (1973)
Walk in the Spring Rain (1970)
Flor de cactus (1969)
Stimulantia (1967)
El Rolls-Royce amarillo (1964)
Visit, The (1964)
Aimez-vous Brahms? (1961)
El Albergue de la Sexta Felicidad (1958)
Indiscreet (1958)
Anastasia (1956)
Elena et les hommes (1956)
Juana de Arco (1954)
La paura (1954)
Viaggio in Italia (1953)
The Greatest Love (1954)
Stromboli (1950)
Under Capricorn (1949)
Juana de Arco (1948)
Arch of Triumph (1948)
Encadenados (1946)
Saratoga Trunk (1946)
Las campanas de Santa María (1945)
Recuerda (1945)
Luz que agoniza (1944)
Por quién doblan las campanas (1943)
Casablanca (1942)
Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1941)
Adam Had Four Sons (1941)
Rage in Heaven (1941)
Juninatten (1940)
Intermezzo: A Love Story (1939)
En enda natt (1939)
En kvinnas ansikte (1938)
Die vier Gesellen (1938)
Dollar (1938)
Intemezzo (1936)
På solsidan (1936)
Valborgsmässoafton (1935)
Swedenhielms (1935)
Bränningar (1935)
Munkbrogreven (1935)


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Las Vergonzosas aficiones del Barcelona y Athletic de Bilbao.

Hoy únicamente publicare este breve post para pasarles por los morros el himno español a las impresentables aficiones del Barcelona y Athletic de Bilbao, las cuales dieron un vergonzoso y miserable espectáculo ayer noche en la celebración de la finalisima de la Copa del Rey en la ciudad de Valencia.

Estas miserables aficiones catalana y vasca se dedicaron a atacar a todo lo que representa la nación española, abucheando el himno nacional y también a los reyes de España que acudieron a entregar la copa al equipo ganador.

Estos impresentables aficionados se permitieron además de abuchear al himno español y los reyes, entre otras cosas llevar banderas independentistas y también llenar el estadio de pancartas en las que se decía que Cataluña y Euskadi no son España.

Nunca podré entender porque tanto el Barcelona como el Athletic de Bilbao se apuntan a jugar la copa y la liga española si su afición dice que no son españoles, podrían jugar con los equipos de los pueblos catalanes y vascos, para así no ver al rey.

También fue curioso ver a jugadores ineducados como Puyol que se permitió ni mas ni menos que ponerle el culo en la cara del rey cuando levantaba la copa a su afición, así como al entrenador del Bilbao, Joaquín Caparros, mascando chicle mientras sonaba el himno nacional y no aplaudiéndolo al terminar. Sin olvidar a una ministra de Zapatero que se reía mientras abucheaban al himno español.

Tampoco podré entender como el Rey de España, ante tales hechos que atentan a todos los españoles, se quedó en el palco y no abandonó el estadio, defendiendo la dignidad del pueblo español, que es su obligación.

En definitiva una vergüenza de todos por donde se mire, que además fue censurada y manipulada por Televisión Española, que no emitió ni la entrada del rey ni la interpretación del himno.

Anoche supimos de verdad como es la afición catalana y vasca.

Vergonzoso.



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Barbra y “la voz”.

Aquí tenemos un dueto imposible de nuestra maravillosa Barbra Streisand con la carismática voz de Frank Sinatra, y digo imposible ya que este tema se interpretó en Timeless, un concierto multitudinario de Barbra en el año 2000, cuando Frank Sinatra ya no estaba entre nosotros para deleitarnos con su voz.

Pero la tecnología logró el milagro y las dos voces mas fantásticas de Estados Unidos pudieron unirse en el 2000, para poder maravillarnos a todos.



Barbra Streisand, cuyo musical especial en HBO Barbra Streisand: Timeless recibió cuatro premios Emmy, despidió la fiesta con un homenaje a los muertos de una tragedia. Su You’ll never walk alone (Nunca caminaréis solos) fue recibida con lloros, gritos de «¡USA, USA!» en la tribuna y las imágenes de las Torres Gemelas en un lejano plano que se perdió en el fondo de un Nueva York que ha cambiado para siempre.



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